Por Mike Burgstein

01.- Prólogo

El Diccionario de la Real Academia Española define el diseño (del italiano disegno) como:

1. Traza, delineación de un edificio o de una figura.

2. Descripción o bosquejo de alguna cosa, hecho por palabras.

3. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a
    diversos animales y plantas.

4. Proyecto, plan. Diseño urbanístico.

5. Concepción original de un objeto u obra destinada a la producción en serie.
    Diseño gráfico, de modas, industrial.

6. Forma de cada uno de estos objetos.

El diseño para la industria gráfica combina muchos de estos conceptos que son la base sobre la que se forma el criterio para evaluar los trabajos impresos; es el estí- mulo para los observadores. Sin embargo, el diseño mismo invita a la subjetividad, a formarse opiniones, explícitas o silenciosas.

Con frecuencia decide el futuro de la creación, sea para aplicación práctica-comer- cial o estética-decorativa. El bosquejo, la tipografía y el diseño gráfico son una parte importante de nuestra cultura. Su relación, una con la otra, es imposible de prescindir. La estadística histórica pronosticaba el reemplazo de la impresión por otros medios más avanzados. Para los años veinte del siglo pasado fue el radio; para los años 50, fue la televisión; para los años 80, fue la computadora y, luego, para los años 90 fue el Internet. A pesar de la insistencia, no ocurrió lo pronosticado, al contrario, la impresión sigue sana y fuerte.

02.- El diseño y la reproducción

La distinción se torna nebulosa cuando se trata de objetos para ser reproducidos. Juzgando la tecnología de la impresión, el diseño teóricamente no debería influir en la percepción de la elaboración del trabajo. Eso en sí es algo subjetivo porque el primer impacto se debe a la influencia que tiene el diseño en nuestra manera de pensar. Con frecuencia, las opiniones acerca de la importancia del diseño en la calidad de la impresión son diametralmente opuestas entre los técnicos y compradores de impre- sión, clientes o consumidores finales. Los técnicos ven lo intrincado del proceso de reproducción, ya que su reto es producir una copia fiel del original; los compradores y clientes insisten en obtener buenos resultados, no obstante las dificultades inhe- rentes. Los consumidores, los que reciben el producto final, juzgan el resultado de manera sujetiva. Son los que, con pocas excepciones, nunca vieron el diseño original. A algunos les encanta; a otros, para nada.

03.- La impresión reproduce, no interpreta

En primer lugar, es imprescindible recalcar que la industria de impresión pretende reproducir, no crear. Independientemente del método de impresión utilizado, se trata de procesos bien definidos, con adhesión a tecnologías establecidas, de optimizar el comportamiento de equipos y materiales disponibles. No tengo la intención de poner pautas deliberadamente, sin embargo, daré algunas sugerencias para el diseñador y el impresor que ayudarán a mejorar la obra impresa.

En infinidad de ocasiones enfrenta el impresor trabajos cuyos resultados son difíciles de predecir. No tanto por falta de tecnología sino por saber que los efectos que desea el cliente son inalcanzables bajo condiciones comerciales. La creatividad artística es ilimitada, la reproducción tiene parámetros delineados. Por la gran gama de diseños para las diferentes aplicaciones es aconsejable dividirlos en trabajos artísticos y comerciales. Sin embargo, la frontera entre estos dos estilos de trabajo es muy delgada, ya que muchos creadores consideran su trabajo comercial como artístico y viceversa.

El técnico en pre-prensa, encargado del primer paso del proceso en el largo camino de la impresión, interpreta las exigencias a su manera, y el impresor ejecuta el trabajo lo mejor que puede. Si hubiera existido comprensión por parte del diseñador sobre las limitaciones en la impresión quizá no habría tantos malentendidos. Perdone, nosotros en este medio lo llamamos “nigromancia dirigida”.

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